Es interesante ver cómo películas que llegan a los cines o a las plataformas de streaming se abren paso únicamente por la calidad de sus historias, actores, bandas sonoras y su cuidada producción. En 2025, tuvimos un par de casos que se convirtieron en los fenómenos audiovisuales del año: el drama ‘Sirat’, la cinta del francés de ascendencia española Oliver Laxe que golpeó emocionalmente a cinéfilos y críticos del Festival de Cannes, la cinta animada ‘Las guerreras K-Pop’ (‘KPop Demon Hunters’), que con una cuidada banda sonora y efectos visuales, además de un relato entretenido con mucho sabor coreano, conquistó a la audiencia de Netflix.
‘K-Pop Demon Hunters’ llegó con poca promoción, el 20 de junio de 2025. Dos meses después, sus visualizaciones superaban los 320 millones, un hito para Netflix. Hoy es la producción más vista en la historia de la plataforma.
Producida por Sony Pictures Animation, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, quienes también firman el guion junto a Danya Jimenez y Hannah McMechan, la película narra la historia de Rumi, Mira y Zoey, tres exitosas artistas de k-pop que integran el grupo HUNTR/X y llevan una doble vida como cazadoras de demonios. Su misión se complica cuando una ‘boy band’ -los Saja Boys- incursionan en escena para robarles sus seguidores. Sin embargo, su objetivo es otro: también camuflados, son demonios que buscan las almas de sus fans.
‘Kpop Demon Hunters’. Foto:Netflix.
«Es un éxito que no calculaban ni sus mismos creadores», dice Wilson Vega, periodista y creador de contenido. Y es que la fusión de mitología coreana, música y acción ha conectado con un público más amplio de lo esperado.
«Creo que bebe de la fuente inagotable del fandom del k-pop y no decepciona. Aquí la gente que sabe del género encuentra cosas que aplaudir, que le gustan. Además del mensaje de poder femenino, de la forma como se relacionan con sus fans, y la historia tradicional de Corea, todo está anclado. La música, que es de nivel global, muy bien hecha y ejecutada, y que está lejos de lo último que han producido casas como Disney. Es una ‘feel good movie’, apropiada para el momento que vivimos, con personajes que conectan, con valores que los padres encuentran cómodos de trasladar a sus hijos», agrega Vega.
Su éxito arrollador, puso a las ‘Las guerreras K-Pop’ en los teatros de Corea del Sur y Estados Unidos por una breve temporada, en busca de alcanzar nominaciones en los premios más importantes de la música y la pantalla grande. Y lo logró.
La producción acumula tres candidaturas en los Globos de Oro -Mejor película de animación; Mejor canción original, por ‘Golden’, y taquillazo (blockbuster); aspira a cuatro premios Grammy, por una banda sonora que es todo un éxito mundial, y está preseleccionada en los Óscar, en Mejor canción original (‘Golden’) y podría quedar entre las cinco producciones animadas cuando se anuncien los nominados definitivos el 22 de enero de 2026. «Yo doy por hecho que se ganen el Óscar», se aventura a decir Wilson Vega.
Por ahora, ya está en preparación la segunda parte de la historia. «Me sorprende que a los niños y jóvenes les guste tanto, pero más me sorprendió a mí, porque me encantó», dice el especialista.
Es un comentario generalizado entre adultos y, sobre todo, quienes son padres: es una producción espectacular, con temas pegajosos, pero su gran plus radica en que está basada en el valor de la amistad, el esfuerzo colectivo, la exaltación de la paciencia y el camino para lograr un objetivo, y la defensa de la identidad, de no esconder nuestros demonios y aprender a vivir con ellos. Allí es donde está la verdadera razón de su éxito.
‘Sirat’: una terapia de choque
El director franco- español Oliver Laxe ha hecho cuatro películas, suficientes para hacerse un nombre en el cine europeo y brillar en los festivales más importantes del mundo. ‘Todos vosotros sois capitanes’ (2010), ‘Mimosas’ (2016), ‘Lo que arde’ (2019) y ‘Sirat’ (2025).
Esta última ha marcado un antes y un después en su carrera. La historia de un padre -magistralmente interpretado por Sergi López- que busca a través del desierto marroquí a su hija desaparecida en los raves que frecuentaba, dejó en estado de shock a los espectadores del Festival de Cannes. ‘Sirat’ es una reflexión cruda sobre la muerte, al tiempo, que desnuda la vida y sus motivaciones.
Ganadora del Premio del Jurado en Cannes, nominada al Globo de Oro y presente en la preselección de cinco categorías para los Óscar, es un título histórico para el cine español.
«El cine sigue siendo el lugar para hacer catarsis profundas (…) yo he querido hacer una película en la que el espectador experimentara su muerte que es algo angustioso pero necesario. He invitado al espectador a experimentar que es pequeño, etéreo y finito», comentó el director en una charla con EL TIEMPO (que próximamente se podrá leer completa).
«‘Sirat’ no es para todo el mundo. Pero es el tipo de experiencia cinematográfica abrumadora y una obra innegable de sonido e imagen que podría cambiar la vida de aquellos que estén preparados para recibirla», escribió en su reseña Rolling Stone. La película se estrena en Colombia el 29 de enero.
