No todos los días se llega a los cien años y se continúa vigente en el gusto popular. Sobre todo, cuando se lleva a cabo en el difícil campo de la música popular que está siempre sujeta a los vaivenes de la moda y este 19 de enero de 2026, el icónico cantante y compositor José Alfredo Jiménez lo conseguirá con creces con sus canciones:” Cómo puedo pagar / que me quieran a mí / por todas mis canciones. / Ya me puse a pensar / y no alcanzo a cubrir / tan lindas intenciones /”, estrofa de Gracias, la última canción que grabó poco antes de morir el 23 de noviembre de 1973.
Y aún más cuando lo logró por encima de los llamados cuatro grandes del cancionero mexicano de todos los tiempos, a saber: Agustín Lara, Juan Gabriel, Armando Manzanero y él, de acuerdo con la autorizada opinión del escritor Juan Villoro, expresada en el prólogo que le hizo al libro escrito por Paloma Jiménez Gálvez, la hija del artista.
“De estos cuatro, el que más ha calado en los entresijos del corazón es, sin duda, el Pensador de Dolores, porque su repertorio sentimental es amplísimo: desde el desapego y el despecho hasta la añoranza.(…) En el más maravilloso de todos, que es el amor. Y, José Alfredo Jiménez supo comprenderlo de manera excepcional”.
Y lo más importante, sin tener la más mínima idea de partituras y no haber tocado jamás instrumento alguno. Dejándole esa labor a su trío Los Rebeldes del cual era la voz cantante con los que interpretaba sus propias canciones y de las que ya tenía para mediados del siglo pasado, 25 composiciones inéditas. Entre ellas Yo, que le dio paso a la celebridad: “Ando borracho, ando tomado / porque el destino cambió mi suerte / ya tu cariño nada me importa / mi corazón te olvidó pa’siempre /”.
Muchos ríos de tinta han corrido en adelante por parte de los especialistas en la materia que buscan explicar los alcances de este fenómeno mediático que responde al nombre de José Alfredo Jiménez.
Acerca de las más variadas aristas de su irrupción copernicana en el influyente firmamento musical de México, que resultó ser muy exitosa en el campo del género ranchero; y cuyo cine, radio y discografía se encargó de difundir por décadas en la América hispana, España y parte de los EE. UU. Desde cuando Andrés Huesca y sus Costeños grabó su primera canción Yo con la disquera RCA Victor y fue acogida con altos índices de ventas en el mercado. Y, como en un efecto dominó sus composiciones empezaron a ser cada vez más reclamadas por los astros de la canción de entonces.
Lo que se convirtió, en poco tiempo, en una interminable lista de éxitos musicales, entre 1950 y 1973, año de su prematura muerte, a los 47 años. De parte de Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía y en última instancia por Pedro Infante, designado en 2010, el segundo Gran Mexicano después de Benito Juárez El Benemérito de las Américas, por convocatoria nacional, quien fue su más grande popularizador, de sus 349 canciones grabadas;44 fueron de la autoría del guanajuatense. A los que se sumaron más tarde Antonio Aguilar, Javier Solís, Vicente Fernández y las cancioneras Chavela Vargas, Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza La Tariácuri.
En los años siguientes, el turno les correspondió a los mejores vocalistas, tanto nacionales como extranjeros, a Luis Miguel, Angélica María, Rocío Dúrcal, Julio Iglesias, Raphael, Plácido Domingo y muchos más. Y, en los últimos tiempos, a voces más recientes como las de Pasión Vega, Julieta Venegas, Moderatto, Aterciopelados, Panteón Rococó y Moenia, entre otras.
Jose Alfredo Jiménez no era música y componía de oído Foto:Archivo EL TIEMPO
Aquellos estudiosos a que hacíamos alusión estaban encabezados por el más cultor de todos, el inigualable Carlos Monsiváis, que en procura de exaltar al máximo su singular importancia lo abrumó con múltiples títulos como ‘El mayor poeta popular del siglo XX’, ‘El filósofo de la cotidianidad mexicana’, ‘El ideólogo de las masas’, ‘La voz de los vencidos’ y ‘El hijo del pueblo’, entre tantos otros, que explican lacónicamente y en forma cabal su aportación e ilimitado legado.
Le siguió el investigador Antonio Durán Ruiz con su trabajo sobre La poesía de José Alfredo Jiménez (2021) en donde resumió que: “Uno de los secretos de su fortuna estética consiste en el dominio de la técnica, en la oportunidad y armonización de sus rimas, en la adecuada combinación de líneas breves y largas (…) arrastrando ecos remotos que mueven las fibras más íntimas del oyente. Sin olvidar tampoco las reglas que utilizó del romance tradicional y la jerga del pueblo”.
Acotado por el escritor Víctor Roura en su ensayo Poesía y Lirica fusionadas en José Alfredo (2023) en donde llega a afirmar que la canción Amanecí en tus brazos: “Amanecí entre tus brazos, / y desperté llorando de alegría / me cobijé la cara con tus manos / para seguirte amando todavía /” es un endecasílabo a punto de ser perfecto y lo mismo afirma con Te vi llegar, entre otras.
Y, por último, el periodista mexicano París Salazar Rodríguez que propende por la creación de un diccionario de frases célebres, en que exista una para cada corazón y ocasión sentimental, extraídas de su extenso cancionero de rancheras, al estilo de “Que lo que sea venga, bienvenido sea”, “Té adoré, té perdí, ya ni modo”, “Por ella me voy a alejar, por ella sabré regresar”, “Porque amor que provocas desvelos y matas de celo, no puede acabar” y así sucesivamente, a modo de ejemplos.
Su historia
La música del cantante mexicano no pierde vigencia Foto:Espectáculo Así fue mi padre
José Alfredo Jiménez Sandoval nació el 19 de enero de 1926, en Dolores, Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, famosa por ser la cuna de la independencia nacional, fue el segundo de los cuatro hijos de Agustín Jiménez, químico farmacéutico graduado y dueño de la única droguería de la población y María del Carmen Sandoval, ama de casa, en donde tuvo la fortuna de crecer en medio de un ambiente muy artístico: “Mi primer contacto con la música fue en la sala de mi casa donde había un piano negro y un gran radio Zenith con ojo mágico, pues mi papá era amantísimo de la buena música(…) yo disentía de sus gustos ya que amaba la música de Agustín Lara y cantaba todas las canciones que me pude aprender de Cri-Cri(Francisco Gabilondo Soler). A los 9 años justos compuse mi primera canción dedicada a mi pueblo”, diría más tarde en un esbozo biográfico que escribió a los 29 años para la revista Siempre (19/01/1955).
Pero la muerte de su padre, a sus 10 años, cambió drásticamente las cosas obligando a la familia a trasladarse a Ciudad de México en busca de mejores horizontes, a la Colonia Santa María La Ribera. Al no resultar la tienda de abarrotes que abrieron con el producto de la venta de la botica le tocó abandonar la escuela y salir a trabajar para ayudar a su madre.
Afortunadamente empezó a trabajar como mesero en un restaurante del barrio llamado La Sirena y con la buena suerte de conformar un trío con el hijo del patrono: “Formé el grupo -prosigue- José Alfredo Jiménez y su trío Los Rebeldes, cantábamos como Los Panchos. Nos presentábamos en la XEL, a las 6 de la tarde, hasta cuando nos contrataron en la XEX pagándonos 7,50 por cabeza. Pero de cualquier manera aquello seguía siendo una ilusión porque yo cifraba mi porvenir en mis composiciones”. Sin embargo, ese día llegó en que se le abrieron las puertas a la fama -como se dijo- por cuenta del encuentro providencial sostenido con el director artístico de la ya mencionada disquera.
Encuentro que relata el mismo José Alfredo en sus pequeñas memorias: “Llegué acompañado de Andrés Huesca para presentarle la canción Yo a Mariano Rivera Conde, quien accedió de no muy buena gana a escuchar la melodía. Luego dio un salto al oírla. Dijo que era de lo mejor y me rogó que volviera dentro de un mes con más canciones, que las escogiera bien porque eran para la voz de Miguel Aceves Mejía (…) al mes volví y llevé nueve canciones, De estas, Cuatro caminos fue al cine y me pagaron $ 500 por ella porque Pedro Vargas insistía en cantarla”. Siendo historia lo demás.
Producción musical
No se puede concebir el extraordinario éxito alcanzado por sus más de 300 canciones grabadas de las 400 que compuso, a lo largo de 25 años de labor creativa, sin contar con las colaboraciones del destacado arreglista Rubén Fuentes y del mariachi Vargas de Tecalitlán. Ambos consiguieron que las melodías fueran más fácilmente identificables por el público. Desde cuando Rivera Conde lo puso bajo el cuidado de este jalisciense para que se hiciera cargo de los arreglos de las canciones que iba a grabar Miguel Aceves Mejía:” José Alfredo no era músico, el me silbaba las canciones y yo le servía de taquígrafo”, dijo posteriormente en una entrevista.
Otro dato digno de tenerse en cuenta es que no solo se dedicó a cantar sus propias composiciones, sino que vocalizó muchas pertenecientes a otros autores. Una buena muestra de la generosidad de que siempre hizo gala aparte del dinero que repartió a manos llenas entre amigos y personas necesitadas.
Nos referimos a la información que trae la biografía El Rey José Alfredo Jiménez (1998) del monteriano Jairo Jaller Chamat, en el prólogo que le hizo su viuda doña Paloma Gálvez de Jiménez:” Me llama mucho la atención como nuestro amigo colombiano, enfoca en su libro otros aspectos inherentes a José Alfredo que rara vez se han escrito (…) como la clasificación de las canciones que interpretó de otros compositores. Aparte de recopilar las canciones de mi esposo para que quienes deseen organizar su colección musical puedan hacerlo, en forma precisa y completa”.
Se trata de 49 canciones enlistadas en orden alfabético, con los títulos y los nombres de sus creadores, todos mexicanos. Entre ellos se mencionan varios compositores como Felipe Valdés Leal, Armando Manzanero, Rubén Fuentes, Graciela Olmos y muchos otros, con canciones como Adiós a Pedro Infante, Contigo aprendí, Ruega por nosotros y El delgadito, respectivamente.
En donde se pone de presente una vez más la grandeza de su corazón en el que cabían todos, incluso, nosotros que seguimos deleitándonos con sus canciones, un siglo después
