La experiencia cinematográfica suele cambiar con nuestro contexto, nuestras emociones y el entorno cultural del momento.
Aunque en tiempos recientes muchas películas se consumen como acompañamiento de otras actividades, 2025 volvió a ofrecer obras capaces de detenernos, invitarnos a pensar y recordarnos por qué el cine continúa siendo un punto de encuentro con lo humano.
Esta selección recorre títulos que destacaron por su capacidad narrativa y su profundidad emocional.
LEA TAMBIÉN
Miradas diversas, propuestas singulares
Entre comedias ágiles, dramas íntimos, relatos históricos y experimentos visuales, estas producciones demostraron la variedad de aproximaciones con las que el cine volvió a sorprender al público.
Desde historias de supervivencia cotidiana hasta homenajes a figuras influyentes del arte, cada obra dejó una huella particular en un año de propuestas vibrantes.
Incluye comedias, dramas íntimos y relatos históricos. Foto:iStock
10. Uno de esos días
La comedia dirigida por Lawrence Lamont y escrita por Syreeta Singleton sigue a dos amigas de Los Ángeles, interpretadas por Keke Palmer y SZA, quienes deben reunir 1500 dólares para pagar el alquiler de su apartamento. Sus intentos (desde vender sangre hasta buscar la manera de revender unas zapatillas vintage) fallan uno tras otro. Aun así, la película logra transmitir una sensación de triunfo cotidiano que la convierte en un recordatorio optimista de resiliencia.
9. Matar al jockey
El cineasta argentino Luis Ortega entrega un neo-noir surrealista centrado en Remo, interpretado por Nahuel Pérez Biscayart, un jinete obligado a ocultarse tras un accidente con el caballo de su empleador mafioso. Despierta sin memoria, adopta una nueva identidad y construye un personaje llamado Dolores. Con atmósfera juguetona y estética provocadora, la película destaca por su audacia y espíritu experimental.
8. El cerebro
Ambientada en el Massachusetts de los años 70, esta comedia de tono melancólico retrata a JB, un desertor de arte interpretado por Josh O’Connor, quien decide robar cuatro pinturas valiosas. Mientras explica a su familia que todo lo hace “principalmente” por ellos, la película explora sus motivaciones erráticas con humor sutil y un trasfondo emotivo que lo vuelve un personaje contradictorio pero humano.
7. Pecadores
Ryan Coogler presenta la historia de los hermanos Smoke y Stack, interpretados por Michael B. Jordan, quienes, tras volver del frente de la Primera Guerra Mundial, abren un bar en el Delta del Mississippi. La llegada inesperada de tres músicos blancos altera la dinámica del lugar. El filme combina misterio, violencia y una profunda reflexión sobre la música como fuerza capaz de unir y dividir.
6. Techador
Derek Cianfrance dirige esta historia inspirada en hechos reales sobre Jeffrey Manchester, interpretado por Channing Tatum, un fugitivo que rehace su vida y encuentra una nueva familia. La película aborda con sensibilidad debates contemporáneos sobre la masculinidad y el deseo de estabilidad afectiva y económica.
LEA TAMBIÉN
5. El día de Peter Hujar
Basada en una entrevista real de 1974, la cinta de Ira Sachs explora un día en la vida del fotógrafo Peter Hujar, interpretado por Ben Whishaw. Con un ritmo contemplativo, retrata la creatividad y vulnerabilidad de un artista cuyo reconocimiento llegó tras su muerte en 1987. La película rinde homenaje a la intimidad y al arte surgido desde los márgenes.
4. Valor sentimental
Joachim Trier narra la historia de dos hermanas obligadas a enfrentar la muerte de su madre y el retorno emocional a la casa familiar. Con Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas en roles protagónicos, el filme examina el papel —a veces simbólico, a veces conflictivo— del hogar en las relaciones familiares y en los procesos de duelo y reconciliación.
3. Luna azul
Richard Linklater entrega una obra centrada en el letrista Lorenz Hart, interpretado por Ethan Hawke. A lo largo de una sola noche, el personaje enfrenta la fama repentina de su antiguo colaborador Richard Rodgers. La cinta es un retrato melancólico y agudo sobre el talento, la amistad y el dolor de quedar relegado por quienes siguen adelante.
2. Un oficial y un espía
El largometraje de Roman Polanski revive el caso Dreyfus a través del teniente Marie-Georges Picquart, interpretado por Jean Dujardin. La reconstrucción del histórico error judicial propone una mirada sobre la importancia de los valores cívicos, especialmente en tiempos donde la justicia puede verse comprometida por prejuicios y presiones externas.
1. Nueva Vague
Richard Linklater vuelve a aparecer en la lista con una película que revisita la creación de Sin aliento, de Jean-Luc Godard. Ambientada en París en 1960, sigue al joven director —interpretado por Guillaume Marbeck— en el proceso de filmar un proyecto que definió una era. El filme funciona como homenaje vibrante a la libertad y al espíritu del cine guerrilla, celebrando la influencia transformadora de la obra original.
MARÍA CAMILA SALAS V
REDACCIÓN ALCANCE DIGITAL
EL TIEMPO
Más noticias en EL TIEMPO
