En Colombia, la industria musical sigue creciendo y la figura del DJ cada día toma más relevancia, ya que no solo está presente en los bares, sino también en los grandes festivales, lo que ha hecho que las personas se interesen por aprender más sobre esta profesión.
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Por ello, DNA Music se ha ido consolidando como la institución que está transformando la industria musical en Colombia desde la educación. Lo que nació como un pequeño laboratorio de DJs inconformes en 2007 se fue convirtiendo en un ecosistema educativo que hoy marca la diferencia entre saber mezclar y ser un artista capaz de desenvolverse en la cabina, el estudio y la industria.
Su clave ha sido desarrollar un modelo donde la práctica es la columna vertebral, ya que las clases se dictan a un grupo de máximo cuatro personas, cada una con un equipo profesional idéntico al que se encontraría en festivales o clubes.
Las clases se dictan a un grupo de máximo cuatro personas. Foto:iStock
“La escena musical ha crecido en los últimos años y nuestro papel ha sido ofrecer un lugar donde los DJs se formen con seriedad, tecnología profesional y acceso real a escenarios de alto nivel. Para nosotros es clave que los estudiantes practiquen desde el inicio en cabinas que replican fielmente los set-ups de clubes y festivales. Por eso trabajamos con equipos y configuraciones profesionales en todas nuestras sedes. “Esta apuesta ha permitido que más de 15.000 estudiantes se entrenen en condiciones reales desde su primera clase”, señaló David Najera, CEO de DNA Music.
Son casi 18 años de trayectoria y cuentan con cinco sedes en Colombia. Esta escuela se ha convertido en una plataforma formativa que no solo enseña a mezclar o producir, sino que también profesionaliza al DJ como una figura artística y laboral.
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Su principal objetivo es elevar el nivel del talento que surge en la región. Además, cuentan con un ecosistema que articula tecnología, comunidad y oportunidades laborales, ya que DNA Music es la única institución en Latinoamérica certificada oficialmente por Serato y cuenta con reconocimiento vigente en Ableton Live, FL Studio y Native Instruments, plataformas que permiten alcanzar una mayor calidad, creatividad y práctica al momento de mezclar.
“A la escena no se llega solo con talento, sino con acceso: acceso a clubes, a lugares donde tocar, a personas con las que crecer. Eso es lo que abrimos nosotros”, indicó David Najera.
Sus clases son totalmente prácticas. Foto:iStock
Para 2026, la institución anunció una ambiciosa agenda de expansión. Entre sus próximos pasos están la llegada del modelo a México, Argentina y Chile; la inclusión del inglés en todos los programas académicos; nuevas certificaciones en music business y marketing musical avaladas por CertiProf; y rutas formativas inclusivas para jóvenes neurodivergentes.
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Además, fortalecerán alianzas con festivales, marcas globales de tecnología, clubes y colectivos artísticos, ampliando la red de oportunidades para sus estudiantes.
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