Miriam y Eva García López son hermanas en la vida real. Miriam perdió la audición cuando tenía 7 años, cuando hizo alergia a un medicamento. Ella se dedicó a la actuación y la fotografía -con el nombre Miriam Garlo-, y Eva -que firma como Eva Libertad- escribir guiones y hacer películas. Desde que tienen recuerdos, han conectado y trabajado en un vínculo que las une en la vida y en el arte.
Ahora, como protagonista y directora se unen en ‘Sorda’, una preciosa historia que acaba de llegar a los cines del país y recorre la vida en pareja y la maternidad de una mujer con discapacidad auditiva en un mundo de personas que pueden oir.
«A través de nuestro vínculo y de acompañarla, he aprendido también otras maneras de sentir el mundo, de vivirlo, de escucharlo y eso a mí me ha cambiado mucho como persona», cuenta Eva que conversó con EL TIEMPO por el estreno del filme.
Precisamente de ese vínculo, resulta esta película, de hablar de la relación entre el mundo oyente y el mundo sordo a través de Héctor y Ángela, los personajes centrales. «Yo pude hacer la película porque soy hermana de Miriam, que es sorda, si no, no tendría el conocimiento y todas las sensaciones que he podido plasmar ahí», agrega Eva.
Héctor y Ángela. Foto:Cineplex
‘Sorda’ fue una de las finalistas para representar a España en los premios Óscar y ha retenido un rutilante paso por festivales de cine. «La película no está basada en la vida de Miriam. Yo hice una fase de documentación con entrevistas a madres sordas para que me compartiesen su vivencia durante el embarazo, el parto, la crianza y poder así empezar a dibujar la historia», explica la directora y guionista.
Cuéntenos sobre la importancia del sonido y los silencios en la narrativa. Creo que es clave en la historia.
Claro, el sonido era una manera de cómo hacer que el público pudiese conectar mejor con el arco emocional de Ángela a través del sonido pero sin caer en algo que a mí como un público no me funciona y es sin usar el sonido de manera maniquea, es decir, sin usar el sonido porque a mí no me suele gustar, no me suele funcionar como público cuando veo la intención de la directora o del director muy clara de decirme ahora te tienes que emocionar, ahora quiero que llores. Cuando eso pasa yo suelo distanciarme. Entonces, esta película era peligrosa en un punto porque era como muy melosa para hacer eso. Entonces al final, bueno al final, durante la escritura del guion ya apareció esta construcción narrativa sonora que es la que se quedó que es estar todo el tiempo cerca de Ángela pero fuera de ella con un sonido aparentemente naturalista aunque está muy tocado, muy trabajado pero todo el tiempo y ya cuando Ángela entra en crisis, cuando se quiebra, cuando ya yo ya decía puede ser que el público oyente ya llega un momento en el que ya no la entienda bien, ya diga pero qué le pasa a esta mujer, o sea por qué, porque si Héctor está haciendo todo lo posible, si por qué se siente así, entonces en ese momento cambiar y a través del sonido pasar de estar cerca de ella a estar dentro de ella. Entonces ahí fue todo esos 20 minutos finales donde entramos dentro de ella y yo creo que fue una manera de ayudar al público a terminar de entenderla.
La directora y guionista española Eva Libertad. Foto:Cineplex
La escena de la discusión entre Héctor y Angela es el punto cumbre de toda la película: pasa por todas las emociones.
Creo que esa escena fue la escena que más trabajo me costó escribir y tener una versión final, hice mil versiones antes de empezar los ensayos, porque me preocupaba mucho, era una escena donde tenía que salir todo lo que no se había dicho, todo lo que van acumulando, todo lo que, o sea, era como terminar de entender tanto a Ángela como a Héctor y que expresasen cosas que no se habían dicho, porque en realidad su crisis y sus relaciones mucho de acumular, acumular, acumular y no expresar, entonces en esa escena vi todas las películas que recordaba con discusiones, todas, volví a realizar todas esas discusiones que a mí me habían marcado, pedí también a compañeras cineastas, compañeros cineastas que me recordasen, oye, ¿dónde recuerdas discusiones de películas? Entonces me volví a ver pues Secretos de un matrimonio, de Berman, toda la serie, recuerdo que salió Anatomía de un homicidio, de una escena, la francesa, que también tiene una discusión muy fuerte, vi películas, muchas películas de pareja y de conflicto de pareja, y lo bonito, y eso me encanta al contarlo, es que cuando empecé a ensayar esa escena con Miriam y con Álvaro, con la actriz y el actor, yo siempre les pido que si tenemos que cambiar cosas del diálogo, las cambiamos sin problema, o sea, donde no se sientan cómodos, yo prefiero que improvisen y yo reescribir, y cuando empecé a ensayar esta escena me dijeron, no, no, es que no tenemos que cambiar nada, o sea, está todo, decían, es que te montas en la ola y te va llevando, te va llevando, y me dio, eso me da mucho orgullo, porque es que la escribí y la reescribí miles de veces con mi pareja, la hacía, pero vamos a discutir con la escena a ver si nos sonaba bien, si no, volví a reescribir, y yo creo que sí, a mí también me gusta mucho cómo ha quedado y sobre todo que los dos puedan expresar todos sus malestares y que los entiendas a los dos, que puedas decir, te entiendo a ti y te entiendo a ti.
Entiendo que todas las copias de la película -que es en español- tienen subtítulos, esto para acercar a las personas con discapacidad auditiva.
Claro, es que la idea era que las salas de cine también pudiesen ser un espacio de encuentro para personas sordas y oyentes, y que las personas sordas puedan ir a ver esta película siempre, porque si no, para mí era un fracaso, entonces eso estuvo claro desde el principio, tenían que estar los subtítulos integrados en la imagen, además, no fuera de la imagen, o no una versión de una copia con subtítulos y otras sin subtítulos, no, todo el mundo tiene que ver la misma copia, sea persona sorda o persona oyente, todo el mundo tiene que ver sorda con subtítulos, y las personas oyentes tienen que hacer un esfuerzo, ya está, que siempre son las personas sordas las que lo hacen.
Eso es realmente inclusión…igual, la cantidad de premios y los buenos comentarios hablan mucho del mensaje que está dejando la película.
Bueno, nosotras estamos impresionadas, nunca pudimos imaginar que iba a abrirse, la película se ha abierto camino de una manera increíble, o sea, que esta película, que es relativamente pequeña, haya estado preseleccionada para representar a España en los Oscars, o sea, es como, era algo impensable, y que se haya vendido a más de 56 territorios por ahora, y eso es como que está conectando con públicos de todo el planeta, y es como también, a mí me da mucha alegría, y me da lo que yo le llamo un subidón de especie, de especie humana, porque es como, el público estaba preparado para esto, está deseando ver una película con una protagonista sorda, y poder conectar con ella, y poder preguntarse qué pasa en nuestra sociedad, que hay un montón de personas que no pueden desplegarse en el mundo, porque no acceden a la información, no acceden a la cultura, porque no se pueden comunicar con el resto de la humanidad.
